曾玉诗歌中的诗性智慧
周闻道
平时关注诗歌不多，更无研究，尤其是古体诗。对曾玉《我喜欢的寂静》的阅读，完全是属于一个普通阅读者的兴之所致。关于书中的古体诗部分已有人谈及，这里只就其中的部分现代诗，谈点个人肤浅的阅读体会。
曾玉的诗受看，读起来有一股清雅之气，并且于独特的诗性中彰显智慧的光芒。
按理说这两者是不相容的，诗性属于感性和形象思维的范畴，讲究格律、意向、修辞；智慧属于理性和逻辑思维的范畴。但是在曾玉诗中，我又分明读到了一种诗性的智慧。这并不是违反逻辑，而是逻辑在更高层次的拥抱。意大义哲学家、语言学家和美学家维柯，把人类最初始的思维方式和审美状态，就称之为“诗性智慧 ”。仔细想想，这里面可能包含了人类初始时最本真的情感和以己度物的想象。这本身就是诗性与智慧最真实的存在方式。
也许，这就是曾玉诗歌的一个特点。
曾玉诗歌中的诗性智慧，具有多维性、多重性特点。这可能与她在写诗时思想的近似“初始”的纯真性，和作为一个成熟的知识女性对世界观照的深刻性分不开。正如《天真》，不是要表达通常的“如望见叶上凝露/水中明月，眸中无邪”，而是一种看清看透后的自我救赎，一种超越，“一盏灯”“一剂药”。只有对生命有深刻领悟，才可能有这样的诗性智慧。
从自然中发现诗性智慧。著名作家、美学家高尔泰有句名言：“美是自由的象征”。实际上，最本真的诗性智慧，就存在于自然中，包括自然中的山水人文、阳光雨后等。《黄昏》既是一首诗的标题，也是这首诗的核心意向。作者围绕这个意向思考生命，把思想的触点落到乡村黄昏的炊烟、野花、青草、泥土上，然后从中领悟生命的真实和意义：“我沉醉其中/融化成万物的一部分/仿佛拥有整个世界”。同样，《倒春寒》也是写自然的，但作者没有停留于自然，而是从自然的倒春寒介入一场人所共知的防疫，把精神的感知和情感的压抑，融入诗性的文字里，让隐忍成诗。然后，以一种显形的数字做对比，以诗性智慧，追问背后“独立行走”的去向；又揭开戴着的口罩，再追问“胎死腹中的句子”。这一连串的追问有答案吗？没有，“天地间的草木/皆闭口不言”；又有，在大家的心里。即便倒春寒后的梨花，也是绽放的一树忧伤。诗到这里，已经不是一般的诗性智慧了，而是精神和良心的在场。
栀子是一种大家所熟悉的花，因其洁白、纯粹、馨香，象征着高骓、纯洁。栀子意象在曾玉诗歌中，似乎是一个重要意象。在《形色》中，她曾毫不掩饰地直言：“我更喜欢自己是栀子/我清楚我的前世和今生/就是栀子”。但在《清明祭栀子》中，却把清明的祭奠与栀子放在一起。诗歌给我们设置了几个悬念：其一，清明时节还没有开花，尚处于蓓蕾阶段，为什么“阳台上的栀子流产了”，要在这条“通往天堂的路”上去挤；其二，我“打理它的枯枝败叶”是什么，“只留下葱茏精神的部分”又是什么？只能说，一万个人就有一万个哈姆雷特，每个人都可以去想象。我相信，曾玉的心里不仅有一个“理想国”，还有一个爱恨情愁交织的“罗刹国”。要让自己的“理想国”不覆灭，作者与大多数人一样，所能做的就是“去掉刀锋和火焰/尽量显得恬淡、安静和幸福”。我们都生活在内心的挣扎当中。
从社会中发现诗性智慧。《沉默》和《消毒》，是以诗性智慧介入社会现实。沉默是人的一种生命状态，成因很复杂，因此有智者说，不是在沉默中灭亡，就是在沉默中爆发。在曾玉的《沉默》里，沉默的理由没有具体的指向，但也不能说完全是抽象的。因为在现实中，我们每个人都对这样的理由有过切身的感知，但又说不清楚——“真理在右，生活在左”。于是，不得不活得像一株墙头草。“为了遮风挡雨，硬生生地/活得像自己的仇敌”。可贵的是，作者并没有在沉默中失去自己，仍然心怀希望，在自己的内心仍“正在静悄悄的酝酿着/盛大的花事”。希望没有在寒风中熄灭，在作者心中，还有一个柏拉图式的理想国。
《消毒》写的是一段我们大家熟知的昨日往事，作者看似与“房间里的空气、书、文字”一样“欲言又止”，用省略号省略了想要表达的一切。其实，该说的都说了——她所要表达的，都在我们每一位亲历者的心里。如《罗刹海市》，诗性的智慧彰显得非常明显。
世界的万物生成与灭失，都包含化学原理。曾玉是学化学专业的，不仅知道这个原理，而且把这个原引入自己的认识论，并以之观察社会，缀字成诗，让诗性与智慧的融合开辟了一个新的视域。于是，我们看见《炼钢》中这样的诗性智慧发现：本来硬度很高的生铁，因为“鍛造”，随着含碳量的降低、韧性的增加，便成了所谓的“钢”，“经常被用在刀口上”；而“那些拒绝鍛造的/背底里偷偷淬火的/都被发配去做铁锅、犁铧、机床/这些钢铁王国的草民”。这哪里是在说炼钢，分明是追问社会真相：你愿做草根的铁，还是高尚的钢？
从生命中发现诗性智慧。《遇见.仓央嘉措》，写的是大家所熟知的仓央嘉措。但是，作者显然不是写爱情，而是思考生命的价值和意义。作品通过诗性的营造，把对象的个人身世、经历与个性追求融合在一起，以历史与现实的眼光重新观照，并发现意义；把作为宗师的“沦落为王”，与作为诗人的“百花美得/一错再错/你也只能满怀春意”。在这里，哪怕是“只能满怀春意”，也远比“沦落为王”更有价值，更富有生命的意义。显然，这才是作者追求的“生命的彼岸”——“人世间/我是一粒/被你超度的风尘”。
最有生命深度的是《形色》。该诗以丰富的想象，引入现代科技中的“扫描王”，不是简单的识别普通的事物，而是“扫描”自己的脸；也不是“扫描”身体意义的脸，而是“扫描”精神意义的“自己”和自己的前世今生，重新审视生命。“扫描”的结果，确是一无所知，或者风马牛不相及的答案。表面看，这是一个科技中的游戏，其实不然，它揭示了一个科学与人的关系中，永远无法解决的难题——识人，并且呈现了理想与现实之间残酷的距离。最终，以一个影子意象，印证了泰戈尔的名言：“你看不见你自己/你看见的只是你的影子”。
在《我喜欢的寂静》中，像这样具有诗性智慧的诗还有不少，它让我们在阅读中既感受到了文学的审美之美，又感受到了审智、审丑之美。这是曾玉的诗带给我们的精神享受。当然，曾玉的部分现代诗，也还一定程度上存在流于表象、格律清新度不够，意向的鲜明生动深刻度不足，诗性智慧有待进一步挖掘的问题。其实，这是我们应该共同努力的方向。
