12月7日，在洪雅田锡水景公园，洪雅县美协邀请眉山市美协主席袁泉，就风景写生若干问题，开展了一场现场教学活动。
现将有关现场论述梳理摘编如下：
关于学习名家：绘画是一种似像非像的意境，创作者可以潜心学习名家，但不可沉醉于太像名家，太像就走不出来，就失去了自我。如果一个人被冠以另一个人的影子，纯粹的模仿就失去了自我的精神特质，失去创作的基本能力。怎样学名家？要博众家之长，让所有的滋养转化为自身的筋骨，拙壮地向上生长。
关于物象与景：写生之中所见物像皆是景，但最重要的是以内心赋景，随心赋景，让景有生命的张力；要随心赋彩，让色彩有艺术的品格。画面的整体色调必须要确定，是冷色还是暖色，由内心去表达，一定是高于物像本身的颜色，夸张什么？留下什么？都在内容与形式的交错之间确定。
关于画面符号转化：写生用笔得放松，首先得寻找点线面的符号，这是绘画的基本语言。比如，眼前刚好有一从竹，但入画么？好像不入，因为竹入画不好看，可以把它转化成灌木丛，同时把不远处的芭蕉移到树旁边，让树有所依不孤单。整个树景之下留空白，留画面的活口……眼前景中有石，便提示可入画加石，但不一定照石头的样子画，可画心中的石……旁边木桩太矮，入画比例显小，不明显，可自行提高度。一开始，要用必要的长线，支撑画面的地域特点了。房子有结构感觉就行，无需太像，太像没有任何意义。可以用反透视原理，以俯视的效果赋其动感，追求画而的视觉冲击，增加空间感。靠左边添加转化为符号式的树，再加上田地往后延伸，远处再加房子，增强画面的透视感 ，加强斜向的动势。以田梗为分割，将左边的画面堵死，不留气孔，让读画的人有延伸感，可想像未入画之景。
关于混沌感受和对比关系：在写生中，不要把物品分得过清，要有混沌感。要明白画面的气息，画面的调子，比物像更重要，势和韵永远是绘画追求的至高境界。在某些重要的地方，特别是亮线的地方，必要规矩些，严格追求线条的质量与味道。时实，时虚，追求对比，追求语言的风格。如果过于清楚的地方可用笔涂抹，来表现模糊韵味。比如，画面若有些滩涂的感觉，可再加一棵树，增加变化。我们觉得现场写生比看着照片画要好，照片容易禁锢思维 ，写生则可取元素更为广阔丰富 ，可随心选择入画的元素。
关于设色：设色营造氛围，但染色不可太过。染色时要注意正形与负形的关系，要考虑形与底的关系，复勾复染就是积墨，这种积墨的效果就能产生厚度感，当然只有装裱之后才能更充分的得到体现。
关于实景：写生的时候一定要谨记一点，就是感觉重于实景。画一幅画，更重要的是借物言志，借景抒情，不要以景写景，以形画形，一定要在真实风景中形成新的画面气象。于是，有时候需要添加不存在的“点”去丰富画面，并随画面的推进反复调整黑白灰的关系。为了效果，在画面中添置一些元素，这些元素只能是一个符号，一个标识。具体是什么，画家也可能不知道，由读画的人自我想象画面语言，此语言就像汉字的基本笔画和偏旁部首，他们都是抽象的，但是组合在一起却能够表达出具象的可读的东西。画面通过层层染色之后，可在没干的时候加点，增加墨韵。此时，不要在意之前画的物体是否还清晰，只需要在意整体的氛围，感觉氛围没达到想要的效果，可再加。现在再观整体画面，发现底部过于写实，添加一些石头打破下面岸边过于直的线，也多增加一些信息元素。
关于作画顺序：传统技法勾、皴、擦、点、染，这个顺序可随意打乱，不可过于拘泥传统，太过于遵守固有的作画顺序会破坏创作时的思维与灵感。
关于语言的神秘化：作画中，语言也需要神秘化，神秘中让读者摸不透，就牛掰了。大家要知道，绘画语言和技术有时候就需要合理的“装”，如同着衣，除了保暖遮羞外，最重要的是展示形象。你的形象才是你外在的输出符号。
关于色调：在设色观念上，一定要确立主色调，要确立你想表达的颜色，无需太拘泥“随类赋彩”，要遵从本心上色，根据画面的需要赋彩。物像不同，都可以赋予同样的颜色，可超越物体本身颜色，上色需要重点集中，不能随意乱点。在这幅画当中，以赭石与黄色搭配，重点突出房屋的色彩，偶尔搭配一些三绿，凸显变化，凸显层次，根据画面表现，反复调整黑白灰关系……
关于趣味：绘画语言是多样且灵动的。在画画时，要思考如何突出趣味二字，趣味是画画的生机与灵魂。
画家名片：袁泉，1967年5月生于四川眉山。中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院特聘美术师，眉山市美术家协会主席。作品曾入选第十三届全国美展，多次入选全国、省市美术作品展并获奖。曾获四川省“文华奖”、百家“推优工程”优秀作品奖。多次获眉山市“苏东坡文艺奖”、“东坡文旅奖”。在《世界知识画报》、《中国油画》、《美术报》、《现代艺术》等杂志刊录作品并有专版介绍，出版《袁泉》个人画集,多件作品被收藏。
