邓光容：新时代的繁花自由
沈荣均
作为一名艺术在途的晚辈，我是不敢给家乡的邓先生作评点的，何况自己还只是个于中国绘画审美的门外学徒。因为仰慕先生三十余年，读过她许多的水墨写意，算是“邓梅花”的铁粉，我想接下来的表达，更多是一种个人化的阅读体会，愿意就此与先生及众书画同仁商榷。
我听到“邓梅花”这个名字的时候，刚刚参加工作不久。那时候我看过先生的作品并不多，但我知道她是李琼久先生的得意门生，这也决定了其艺术人生的极高起点，一开始便以大写意梅花闻名巴蜀，笔下的红梅很早就入选重要展览，有一件叫《梅花香自苦寒来》的清奇之作，还送到了日本交流。真正让我震撼的是，我还在乡下当语文兼美术老师的时候，从媒体上知道了先生在四川省美术馆办了个梅花主题个展，这应该是改革开放初期四川美术馆为数不多的四川画家个人主题展，展览的影响，直到今天还有很多同辈的书画人在讲述。如此重要的展览，可惜我没有机会前往观看。幸运的是，先生随后的一件泼彩水墨《淡影》，入选了世界女画家作品展，在大洋彼岸华盛顿公开展出。当我在报纸上看到了那件作品后，我第一次对梅花的时代感有了认知，我知道，这是与时俱进的中国梅花，它扎根于这一方丰饶瑰丽的水土，滋养东方的阳光雨露，正随行远愈劲的改革春风，唯美自信地迈步新的纪元。
先生的大写意梅花，的确给了我耳目一新的感觉。原以为梅花就是赵佶的狭窄纠结，杨无咎的旁逸斜出，王冕的欲罢不能，八大山人的高冷不群。就算革新派的扬州八怪，罗聘就是个挂着“直中取曲”噱头的白头花花，金农落得黑白平面印刷，汪士慎所谓继承宋元还是没有走出“软”字。邓先生的新，首先是对上述老派文人固化的那一套审美程式的扬弃，无论是结枝取势，摆渡疏密的分寸，还是浑然而观的大势，都与此前的传统笔墨，显著不同。先生的新，更多线性继承了吴昌硕、刘海粟、董寿平、王雪涛、关山月等近现代大师的审美意志。她的梅花，无论铁笔勾枝，泼墨渲染的夺目，还是朱砂与胭脂，曙红与姹紫等纯色点朵的先声，都予以我们与新时代同频共振的启示：吴昌硕的风骨傲气，刘海粟的换了人间，“董梅”的呐喊阵势，“关梅”的扬眉吐气，王雪涛的特立独行……它们共同组成了先生守正创新的中国式当下审美模型——一脉相承的自由着墨，面迎春色大胆放歌的新时代女性的青春格调。这就是我们常说的笔墨当随时代的典型案例。
中国梅花写意的审美范式，其实很难突破。梅花的美，不断被书生们按自己的想法，抽象和符号化，万变不离其宗的虬曲，或者疏影横斜，就算造型着色些许变化，大体的还是尊崇约定俗成的仪轨。吴昌硕开始有些变化，因为时代在变，人们需要画家们除了记述个体的小情绪，还要表达群体的大立场，这便是我们常说的一朵梅花承载一个民族的精神和风貌。走进新中国的大师们，不再吝惜朱砂、胭脂和浓墨，大笔挥毫，大幅铺陈，倾述自己不掺任何虚情假意的时代理想，可能个人的一些小精致或被隐藏，并无改他们对国家对民族的集体认同。改革开放后，写意梅花蓦地少了，因为审美发生了变化，小的声音被放大，个体的情绪被张扬，它们是画家们急欲接近的多元价值。邓先生，是在集体主义时代里成长起来的青年，是改革开放培养造就的一代文艺新人，她的身上既有浓郁的理想主义，也有着朝气蓬勃的个性渴望，于是，作为中国知识分子集体意识寄托的中国梅花，在先生笔下应改革开放而生，应新时代而生，并以繁花自由的多维审美取向，表达着画家坚持追随的与传统不一样的审美渴望：结枝的不拘一格，层次的不厌其烦，敷色的大胆浓艳。这便是“邓梅花”在文人梅花和现当代中国画大师们的时代梅花之后，又独辟一条似曾相识，又鲜明独立的审美幽径。我仔细研究过先生的构图和调色，发现她的梅花，枝条同样的疏密有致，却是不见常态的可拟性，或者说，那些所谓的“鱼眼”“丹凤眼”，从来没有过相似的两只，极似宋瓷的“金丝铁线”或“百极碎”冰裂开片的鬼斧神工。这让我困惑，此前无论传统文人的小切口写意，还是现当代大师们的宏大叙事，我总被某种恍若“复制”的审美忐忑笼罩。但是，先生的梅花写意没有。再就是层次感。梅花写意是很难在层次上去有所作为的，搞不好，就芜杂，混沌，甚至不分彼此，挥霍笔墨了，所以传统的梅花往往以简为美，而现当代的梅花又夸张地追求集体的大声。两者之间，求取审美的破题点位，先生的梅花得以脱颖而出。远处的淡影有两三层，近处的主体也有两三层，这样多层张弛有度的积墨铺色下来，画面还能保持难得的清晰和干净，可见其笔墨和水色调和的深厚功力。显然，先生欲表达繁花灿烂自由的，又必须得收点势，敛点绪，克服掉那种快节奏压迫的密集恐惧症，枝丫抑扬顿挫走时代节奏感，墨分五色蕴背景深沉关怀，向前向上，向左向右，向五个方向生长的水墨和泼彩，共同营造那样一个神秘新鲜，生意盎然的五彩时空，因为有了想象纵深而毫无视野拥挤的违和感。
要特别提到先生对墨彩传统边界的突破，我的观察可能有对“粉”的嗜好和巧用，最终助力了先生这一创造性的审美取向。于是，我们最终看到同样的形而上意味，却是不一样的繁花灿烂与生机勃勃。这种拒绝老态龙钟的刻板和样式，特别接纳新鲜地气和植物芬芳，贴近开放中国的时代滋养，是别的梅花不曾给我的。这次展览的《雪妍》（2010）《正是层冰积雪时，犹见窗外一树春》《雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚》等几件作品，就给了我如在当下的审美冲击。这也是先生的贵处——以新时代唯美渐变之笔，写新时代女性多面之姿，婀娜招展，洗尽纤尘。当然，缩短读者的审美距离，与不媚日常，本身就是悖论，很多写梅者，尤其是女画家，常常止于此。邓先生的厉害就厉害在，表面清丽淡雅的闺阁时尚，却包裹一身陡峭清癯，也就是俗话说的女儿身姿，男儿骨气。面对《寒枝半放待春风》《梅》（2020）《映月》《疏影》《枝繁花茂待春风》等多面梅影，我抑制不住直观愉悦的欣喜，又不得不面朝那力透纸背的寒中俊俏，肃然起敬。
邓先生经常会去那些有名的梅园写生。先生曾经对我说，她的重要作品都是在梅园现场分娩的。当她置身于那种千枝生发，万朵吐露的氛围里，铺陈一张六尺生宣，随意调节水墨诸色，灵感冲动便情不自禁，那种与梅共舞，一挥而就，不吐不快的写意感，畅达通透，也彻底。这个信息，也折射出先生的审美理想，在文人趣味和集体浪漫之后，更多了现实主义的写意自由——不仅有生活的积极和热情，更有人生的斑斓和气场。
邓先生的梅花，无疑是独树一枝的，它的生长性，寄寓了个人的小理想，也契合了我们的大时代。这次展览，我还见到了同样审美表达的瓦屋山区高瀑流泉和松杉杜鹃，这应该是她近年着手思考的最新成果，虽然作品不多，但让我看到了其题材的拓展，还看到了她的恩师李琼久峨眉写生意趣，虽然用笔不如她的梅花那么奔放，笔墨也不如她的恩师那么充分自信，但作为一个老画家，我想类似的寻找，是有积极意义的。蜀南山区家乡题材，小众高冷，也幽僻了些，抒写它们，与抒写梅花，是互补的，相得益彰的，梅花写中华大风骨，杜鹃写家乡小情怀，由此，我看到了一个高龄女画家，在又一个新时代的笔墨靓丽与风姿绰约。展览还收录了一些尝试性的传统写意荷塘等花鸟小品，大概是近年来公益辅导的范例，又不完全是，因为那荷那鸟多么像八十年代的文艺青年。先生谦虚地说那是她自己“衰年的变法尝试”，我同意一半。反对的是“衰年”说，艺术之树，没有衰意，只有长青。变法尝试我是赞成的。求变，是先生对于既得的不满，又不断寻求自我超越。不变则是永恒的，它是先生对中国气质、中国故事持续的讲述欲望，是那份生命不息，创意不止，永葆艺术青春的优雅性灵。
2023年10日23日晚
（作者系艺术史随笔作家、文艺评论家）
《雪妍》69×138cm 2010年
《枝繁叶茂待春风》69×69cm 2012年
《映月》82×85cm 2010年
《雪虐风号愈凛然 花中气节最高坚》 97×180cm 2012年
《正是层冰积雪时 犹见窗外一树春》69×138cm 2018年
《春上瓦屋山》 97×180cm 2023年
邓光容简介
邓光容，女，1943年生，中共党员，四川洪雅人。长期从事基层群众文化事业工作，历任洪雅县文化馆馆长、县文化局局长，1998年退休。早年毕业于乐山艺术师范学校，师从嘉州画派创始人、著名国画家李琼久先生。长期坚持书画创作，从上世纪八十年代起，作品多次入选省展、国展、出国展，并有获奖。现为四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，眉山市美术家协会顾问，洪雅县美术家协会名誉主席。
